電影《冬》觀後感：無處遁逃的孤獨

電影《冬》觀後感：無處遁逃的孤獨

邢健導演的《冬》2016年7月8號就上映了，雖然之前榮獲了2015年蒙特利爾國際電影節“最佳藝術貢獻獎”，但是各大媒體平臺上鮮有動靜。

小衆的獨立電影，又是導演的處女作，極少的排片量也是意料之中。別說我家這小地方的影院了，就連北京上海這樣的大都市，一天也不過幾場。可以預計的是即使導演下跪也無法讓票房光鮮一點。

不過藝術電影麼，要什麼票房。

Magasa評價它是“本檔期最值得一看的電影”;影評說這部電影是“孤獨”的失語表達；劉索拉的古箏編曲，於是我在這個深夜點開了它。劉索拉這個名字，對於中文系的學生來說實在熟悉不過了。

一篇《你別無選擇》當年在文壇上的影響實在不小。

當代文學一個比較有意思的地方，就是這些作家都還活着。看到文學史上的名字出現在正在觀看的電影的演職員表上，一絲微妙的親近感油然而生。不禁又想到磊哥之前課堂發言說“啓超兒提倡小說界革命後……”“啓超兒是你家鄰居啊？這麼親切”

《冬》是我人生中看的第一部黑白默片。

長達73分鐘的電影沒有一句臺詞，只有配樂和場景音，全靠演員的動作與表情來詮釋。至於演員麼，一共只有四個：王德順、黃嵩博、鳥、魚。

情節更是簡單：居住在長白山上的空巢老人每天與一條冰窟裏的魚爲伴，釣起來再放掉再釣起…周而復始。後來老人撿到了一隻鳥，鳥的陪伴讓老人很開心，於是他把魚殺了打算拿來喂鳥。一個捕鳥的小孩闖進了老人的生活，使得老人開懷大笑，於是老人把鳥烤了給小孩吃。小孩離開了，老人孤寂地死去了。

極端的孤獨

影片的一開始，天地蒼茫一片，老人在一個冰窟前獨坐釣魚。美得就像一幅水墨中國畫：千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。然而老人並沒有獨釣寒江雪的那份超脫，他心中的寂寞荒草叢生，無從排遣。

大雪覆蓋的長白山是一座極端的世外孤島。東北的狂風冷漠堅硬而刺骨，吹過林海雪原，激起一片冰冷而又絕望的雪霧，吹過人心，帶走最後一絲溫度。釣魚，將魚放回冰窟，再釣魚……周而復始。每天晚上認真地鋪好鋪蓋，兩牀。鋪開墊子、掖好被角、枕頭拍鬆軟、鋪好枕巾……

隔着一牀鋪蓋的空氣，與牆上舊照片裏的枕邊人深情對視。在呼嘯的夜風聲中輾轉反側，風聲順着呼吸聲刮進五臟六腑，凜冽得讓人簡直喘不上氣。憤怒地砸過去，玻璃碎了，萬籟俱寂。側臥躺着，望着空空的鋪蓋和枕頭自慰，釋放過後是無盡的空虛，依然只有屋外狂風吹雪的聲音，屋內漸弱的老人自己的呼吸聲。

人性的欲與惡

在極端的環境下，孤獨侵蝕身心，排解的方式便是尋找精神依靠。最初的慰藉，是魚。釣起，小心翼翼地放進魚缸，用皮毛帽子妥帖包好，帶回家時不時逗弄，與魚對坐着共進晚餐……

當老人尋找到新的慰藉——鳥之後，魚便沒有利用價值了。舊愛成了討好新歡的獻祭品。殺魚的動作實在是噁心又殘忍。

無法忍受的長鏡頭，面無表情的人物，機械遲緩的動作。鈍到無以復加的鋸刀緩慢地切割着，先被割下的魚頭躺在砧板上，鰓部仍在一開一合，然後是魚身，破碎的內臟佈滿了砧板。屏幕前的我也嗅到作嘔的魚腥氣在空氣中瀰漫開來。老人與魚一直玩着七擒七縱的遊戲，最後魚在被老人拋回水裏後竟然自己又蹦上了岸，是已經習慣了麼？